Mauro Pina feat. Francesca Alotta - "Anima sola"

Il duetto fra il cantautore e musicista comasco e l'interprete di “Non amarmi” è una ballad melodica ed emotivamente coinvolgente.

Genere: pop, rock, folk, cantautorato

Label: autoproduzione

Spotify https://open.spotify.com/album/1IjcoUt7Ngkzo7Mhesgyu6

Dopo anni di lontananza dai riflettori torna a splendere la voce di Francesca Alotta in un brano che la vede affiancarsi al cantautore Mauro Pina, che negli ultimi mesi ha raccolto consensi con l’album “L’ho scritto io”. Un pezzo dove le due calde vocalità degli artisti si mescolano a perfezione in un connubio risolto in una ballad melodica italiana emotivamente coinvolgente. Il singolo era stato presentato alle selezioni di Sanremo 2018.

BIOGRAFIA Mauro Pina

Mauro Pina (nato a Erba (CO) - l’11 giugno 1966) è un cantautore, polistrumentista e paroliere italiano. Il suo genere musicale spazia tra pop, rock & roll e soft rock. Compone interamente le sue canzoni suonando personalmente tutti gli strumenti (percussioni, basso, chitarra, pianoforte, armonica, voce). Mauro scrive personalmente gli arrangiamenti di tutte le sue canzoni, registra tutte le voci e le interpreta con uno stile particolare. Le sue melodie preferite sono quelle degli anni ’60. Diventa beatlesiano e lennoniano. A 13 anni è già frontman della sua prima band ed esegue le prime cover rock. I suoi mentori saranno sempre i Beatles.

Nel 2005 il suo tributo ai Fab Four lo porta a Londra a registrare un disco nei mitici Studi di Abbey Road con altre 24 Beatles band italiane. In Italia viene considerato il migliore, ad interpretarla band dalla rivista nazionale “Chitarre”. Nel 2006 apre la sua agenzia musicale, la Dreamcastle, con la quale inizia collaborazioni per organizzazioni di concerti ed eventi musicali con comuni, enti pubblici ed artisti di fama. Nel 2015 l’incontro con un’amica d’infanzia. Lei lo sostiene nel primo progetto musicale: la registrazione di un album di inediti, e come autrice con Mauro, scrivendo buona parte dei testi delle sue canzoni. Infine, grazie alla conoscenza di Efrem Sagrada (ex Celentano’s-Club), il sogno del progetto musicale si concretizza nel 2017 con la pubblicazione del disco “L'ho scritto io”, con special guest Rosalinda Celentano nel pezzo di punta: proprio la ciliegina sulla torta.

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BIOGRAFIA Francesca Alotta

Figlia d'arte (il padre era il noto cantante Filippo Alotta), Francesca Alotta inizia la sua attività di cantante come corista in dischi di vari cantanti italiani, tra cui Mietta, Raffaella Carrà, Marco Masini, Umberto Tozzi, e come vocalist dal vivo (Cristiano Malgioglio, Marco Armani) e come componente de Le Compilations, gruppo musicale per Domenica in nelle edizioni tra il 1988 e il 1990.

Nel 1991 vince il Cantagiro con Chiamata urgente. L'anno seguente vince il quarantaduesimo Festival di Sanremo nella sezione "Novità" con Non amarmi in coppia con Aleandro Baldi. Dal suo primo album Francesca Alotta viene estratto il singolo Fragilità, con cui partecipa al Cantagiro del 1992. Nel 1993 partecipa di nuovo al Festival di Sanremo con Un anno di noi e pubblica l'album Io e te, in coincidenza con la partecipazione a Domenica in come ospite musicale fissa assieme a Fiordaliso. Segue il lancio discografico in Giappone, con una raccolta, e a Cuba, dove resta per diversi mesi in vetta alle classifiche con Yolanda, in duetto con Augusto Enriquez dei Moncada.

Tra il 1995 e il 1997 partecipa come ospite musicale fissa a Buona Domenica. Nel 1997 esce Buonanotte alla luna, album comprendente brani già noti che hanno come oggetto la luna vede collaborazioni con Demo Morselli, Federico Salvatore e Loredana Bertè, che duetta con la Alotta in ...e la luna bussò.

Nel 1999 è la protagonista del musical Cenerentola di Tony Cucchiara. Nel 2004 partecipa al talent show Music Farm condotto da Amadeus. Nel 2009 partecipa come concorrente al 10º Festival della nuova canzone siciliana con il brano Lassami perdiri, mentre nel 2010 partecipa all'11º Festival della nuova canzone siciliana, nella categoria "Premio Sicilia", con la canzone Amuri miu di cui è autrice.

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Keronoise, nel nome del "post grunge"

di Alice Bevilacqua

Brescia - Attivi dal 1999, i Keronoise, band bresciana definita da più parti come ‘post-grunge’, possono vantare la partecipazione a diversi concorsi nazionali come il Bologna Music Festival e l’Italia Wave, oltre che contare nella loro produzione tre EP essenzialmente autoprodotti, tutto ciò a fronte di una storia piuttosto travagliata che li aveva portati nel 2009 ad annunciare la fine di questo progetto musicale. Ciononostante, dopo l’EP di debutto intitolato ‘L.P.V.’ del 2006 e il successivo ‘Odiomilano’ del 2008, la band è tornata con una formazione ampliata a cinque membri nel 2011 producendo ‘K’, EP di sei brani che non lascia alcun dubbio sul fatto che questa band bergamasca abbia ancora qualcosa da dire al panorama musicale italiano, e lo voglia fare con forza e determinazione. Non è difficile rintracciare le sonorità tipiche dei Keronoise all’interno dei vari lavori, per quanto si assista ad una chiara evoluzione compositiva che investe musica e testi, oltre alla decisiva novità della voce introdotta con ‘K’: le chitarre sempre molto presenti – distorte o pulite che siano – che si intrecciano in riff orecchiabili e la sezione ritmica che non passa inosservata (grazie a interessanti giri di basso e la trama talvolta inarrestabile della batteria) sono sicuramente elementi ricorrenti che caratterizzano la band, e rendono unitaria una produzione musicale che si concretizza in tre lavori altrimenti piuttosto diversi tra loro in quanto a stile e testi.Il debutto, ‘L.P.V.’ , è senz’altro una buonissima prova del talento della band, sensazione ampliata dal fatto che si tratta della prima incisione nella storia dei Keronoise e che per questo motivo sarebbe potuta risultare decisamente meno riuscita di quanto sia in realtà. Non c’è spazio per i dubbi: i Keronoise sembrano arrivare direttamente dalla fine anni ‘80/ inizio anni ’90 da una città chiamata Seattle, e in questo primo lavoro le influenze grunge si sentono con chiarezza in ogni canzone.

 Le tracce si aprono spesso con chitarre distorte che ricordano i Mudhoney di ‘Superfuzz Bigmuff’ e contengono riff decisi e possenti, ma tale impeto musicale è perfettamente equilibrato da brani più lenti e intimi come la conclusiva ‘Concubina del Diavolo’ o ‘Dolce Fragile’, brano quest’ultimo che ricorda da vicino canzoni come ‘Black’ dei Pearl Jam di Ten. Un’EP nel complesso equilibrato che non risulta affatto scontato, pur ispirandosi fortemente agli elementi più frequenti del grunge. Altro pianeta sembra essere ‘Odiomilano’: la componente grunge perde la sua forza iniziale in favore di una velocità e un’aggressività più intense, accompagnate da testi più variegati e attinenti alla realtà sociale rispetto a quelli del debutto, ma le sei tracce lasciano faticosamente un’impronta in chi le ascolta, somigliandosi un po’ troppo e riproponendo spesso lo stesso ritmo e le medesime linee vocali, pur contenendo a tratti fraseggi interessanti e parti di batteria che catturano l’attenzione, come in ‘Nulla è perso’. L’ultima fatica completa della band, ‘K’, risulta invece fin da subito più elaborata e ricercata in ogni elemento rispetto al predecessore: la diversa voce ora più profonda dà nuova carica alla musica dei Keronoise, ma le differenze non si fermano a questo. I brani presentano strutture meno semplici e lineari, arrivando a veri e propri ‘grovigli’ musicali come nella conclusiva ‘Giorni Persi’, traccia che si distingue prepotentemente dalle altre. L’attenzione compositiva è forse più profonda che negli altri lavori della band, tuttavia l’EP conserva il medesimo stile canzone dopo canzone – elemento che può essere giudicato in vario modo – con l’eccezione della citata ‘Giorni Persi’, e ‘cade’ talvolta in riff che riprendono fin troppo fraseggi di chitarra già sentiti, come in ‘Non Servi Più’. Nel complesso, comunque, ‘K’ fa ben sperare per il futuro dei Keronoise, e con qualche elemento di originalità in più sarebbe stato sicuramente l’ottima prova della rinnovata grinta di questa band. Attualmente i Keronoise stanno lavorando a nuovi pezzi – che dovrebbero essere una decina – e hanno annunciato la decisione di iscriversi all’Italia Wave anche quest’anno presentando due pezzi dell’ultimo lavoro, ‘Burattini’ e ‘Non Servi Più’, rispettivamente la seconda e la quinta traccia di ‘K’. Le preproduzioni sul nuovo materiale non sono ancora state registrate, anche se alcuni nuovi brani che saranno probabilmente inclusi nel nuovo EP vengono già suonati dal vivo dalla band; è stata invece diffusa recentemente un’interessante demo intitolata ‘Western Story’, caratterizzata da uno stile piuttosto differente da quello che ci si aspetterebbe di sentire dai Keronoise di ‘Odiomilano’ e ‘K’, e ciò lascia sicuramente un’impressione più che positiva sulla futura produzione di questo grintoso quintetto bresciano. 

Alice Bevilacqua

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Out Of Place Artifacts: nel nome del baroque-pop

Mi ricordo ancora quando nel 2005 il mio amico canadese mi disse: “ascolta questo gruppo, stanno diventando davvero famosi in Canada adesso”. Si trattava degli Arcade Fire quando pubblicarono il loro primo disco. Oggi questo specifico genere baroque-pop ha molti sostenitori anche in Italia. Noi vi consigliamo di ascoltare questi Out Of Place Artifacts. Profondamente influenzati stilisticamente dal chamber-pop canadese e statunitense (Arcade Fire, The National, Neutral Milk Hotel, R.e.m.) gli Out Of Place Artifacts vengono da Roma. Un progetto nato già nel 2005 dall’incontro di un violinista folk, un chitarrista new wave ed un pianista compositore di colonne sonore. Tre persone distinte che hanno alle proprie spalle un bagaglio musicale diverso tra loro: jazz, musica strumentale, ambient, ma anche una buona dose di indie rock, post-rock e pop con ampio respiro strumentale. C’è comunque una cosa importante, che stabilisce il fondamentale equilibrio dei tre: suonare insieme è stato come trovare, lentamente (davvero lentamente) un terreno in comune dove ognuno poteva far valere le proprie influenze. Infatti dovevano passare ben sette anni per far rilasciare ai ragazzi il primo EP intitolato “Irrelephant”. Detto questo è ovvio che dietro questa musica ce una filosofia particolare che di certo non punta al successo istantaneo ma a una qualità riservata ai amanti del genere ed a un valore da condividere con il prossimo che sarà in grado di apprezzarlo al meglio. Sul EP troviamo quattro pezzi,  due più intimisti, ossia “Vetiver” ed “Internoise”, e due incursioni verso il post-rock, “Diavoli nella Polvere” e “Full Obsession Of Coffe”. Nella Internoise entriamo subito in una atmosfera epica, con il pezzo che supera i sette minuti, girando intorno al tema principale. Una melodia empatica, le chitarre e basso ricordano i mentori del genere: U2. Manca forse un più distinto picco emozionale. Sulla lenta “Veltiver” invece non manca proprio niente! Una tenera ballata, guidata dal piano e un violino folk che sembra dare il calore di un pub autunnale irlandese. La voce si affianca bene e l’arrangiamento è impeccabile. Bellissima. Nella “Full Obsession Of Coffe” si sposano l’indie e il folk: i Raveonettes entrano in quel pub irlandese e cominciano ad animare il violinista folk, tutti in piedi, si balla! “Diavoli nella Polvere ” è il pezzo più complesso del EP, ma allo stesso tempo orecchiabile. Una malinconica sinfonia con arrangiamenti a momenti quasi orchestrali alla ricerca di atmosfere intime ed autunnali.     

 b.b. (non sono bridgitte)